陈佩秋先生在花鸟、山水、工笔画、书法等方面的成就都达到了相当的高度，被誉为卧枕宋元、融汇中西。她早年曾以山水为起点，上世纪50年代后专攻花鸟，画风浓丽秀美，格调委婉含蓄。上世纪90年代，她探索细笔青绿山水，吸收西画光、色的表现技巧，别开生面。她晚年的青绿山水大多用彩墨写成，开创了彩墨结合的中国画新风。她的艺术创作出入古今之间，做到了“笔墨当随时代”，载入中国近代绘画史册，并将中国女性画家的绘画成就抬升到新的高度。

      谢稚柳与陈佩秋夫妇是海上画派重要代表人物，是近代中国绘画史上最著名的艺术伉俪，有“当代赵(孟頫)管(道升)”之誉。但陈佩秋个性很强，并不喜欢别人把她和“老头子”相提并论。据说有一次，上海电视台拍谢稚柳先生的专题片，摄制组想拍若干陈佩秋的画面，但被她拒绝，“他是他，我是我。”有一位大领导问过陈：“有人说，你的画比谢稚柳好?” 她回答说：“不见得，他画荷花，我画兰花;他的荷花比我好，我的兰花画得比他好，没法比较。”

      陈佩秋先生的室名秋兰室、高花阁、截玉轩，“兰之猗猗，扬扬其香”，雅致清芬，隽永地记载着她的一份兰缘。
 
     陈佩秋有一则题《兰花》，概括她对兰写生的感受：余二十写花，今五十一矣，每当秋春百卉著蕾之时，策健步于花房园林，手栽盆景，纵观其休歇成盛怒发之态，久之心有所得而遣诸于笔，于是花之舒侧偃仰纷靡婆娑之态，莫不挥洒自如，栩栩乎跃之缣素之上矣。”一世兰半生竹，画兰看似简单，实际上是很难的，需要有深厚的书法功底；“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”郑板桥以书家写兰写竹，有此精论，阐言不解书法，难言画兰。而陈佩秋先生以草书笔意写兰，运笔流畅潇洒、婀娜飞舞，简逸中又具粗细顿挫变化，真可谓清而不凡，秀而淡雅，传递出清幽的色香，又洋溢着不凋的活力。

      陈佩秋的兰花，多为写生之作。她笔下兰花的各种姿态及花瓣的画法，都是自己的独创。谢稚柳先生曾写有《题健碧画兰》六言诗云：缤纷翠带凌寒，艳艳浓心渥丹。露噀风飘香远，何如深谷幽兰。
 
      毗陵主人徐建融老师与陈佩秋有深厚交谊，笔下也记有她的香祖写生之道：“为了画好兰花，她不仅去植物园写生，还亲自动手在家莳养兰花。她仔细研究兰花的物理、物性，对不同的品种、叶态、花形，包括花瓣、鼻唇、梅瓣、荷瓣、奇花、蝶变、飞肩、落肩……的结构，都有认真的观察，达到无微不至，并在此基础上加以提炼剪裁，以完成艺术形象的创造。至今还可见到她当时所作的几幅徽州墨兰，不仅形神兼备，而且笔精墨妙、色彩清新，真似有沁香满纸。”